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In der Menge der fotografischen Bilder, die uns Tag für Tag begegnen, sind es nur wenige, die uns wirklich erreichen, die wir nicht nur wahrnehmen, sondern die uns berühren, packen, faszinieren. Technisch gut fotografiert sind sie fast alle - modernes Equipment sorgt für Schärfe und korrekte Belichtung. Was also macht den Unterschied zwischen einer technisch guten Aufnahme und einer, die heraussticht aus der Menge, die wir als besonders gelungene Fotografie erkennen? David duChemin, weltbekannter Fotograf und Autor, hat die Antwort: Es ist die Seele, die Stimmung eines Bildes.

 

Zitate:

Schlussendlich werden die Leute nicht über die Bildschärfe oder ihre überwältigenden Histogramme sprechen.

 

Wenn wir unsere Fotos anschauen und nicht den kleinsten Hauch von uns selbst wiederfinden, ist das ein deutlches Zeichen dafür, dass unsere Bilder ihre Seelen verloren haben.

 

Ich meine nicht, dass es sinnvoll wäre, die Regeln zu brechen. Ich meine, dass es im Grunde gar kein Regeln gibt.

 

Das Werk von Nikolaus Walter (*1945) ist Resultat vieler Begegnungen mit Menschen und Landschaften. Seit 1966 entstehen seine Fotografien auf Entdeckungsreisen zu den 'Un-Orten' dieser Welt und im Kontakt mit Außenseitern der Gesellschaft. Die Ergebnisse zeugen von einer besonderen Gabe des Künstlers: Er nimmt den Menschen Bilder ab, ohne sie bloßzustellen. Den Künstler leitet ein großes Gespür für die Geschichten von Menschen und Orten am Rand der Gesellschaft. Sein wacher Blick erkennt den richtigen Moment, aus dem sich seine Bildgeschichten erst entwickeln können.

Dietmar Wanko wurde1943 in Wels geboren. Er lebte über 10 Jahre in Vorarlberg und arbeitete hauptberuflich als Bildjournalist in der Pressestelle der Vorarlberger Landesregierung. Als Autodidakt fotografierte er seit seinem 13. Lebensjahr. Um seinen großen Traum "Die Gesichter dieser Welt" zu verwirklichen, bereiste er 10 Jahre lang alle fünf Kontinente. Dietmar Wanko verstarb im Jahr 2017.

Der österreichische Fotograf Peter Mathis ist kein Schönwetter-Freund. Wenn Bergsteiger und Skifahrer Schutz vor Wind und Schneewolken suchen, ist er mit Kamera und Stativ am Berg unterwegs, um die unvergleichliche Atmosphäre von Weite, Stille und grandioser Unnahbarkeit einzufangen. Seine konsequent schwarz-weiß aufgenommenen Bilder der Berggipfel vermitteln eine einzigartige und ganz ungewohnte Sicht auf ein vermeintlich bekanntes Motiv. Ohne Ablenkung durch Farben zeigen sich die Berge unverhüllt in ihren ruhigen Formen. Bewegung entsteht durch den Wechsel von Licht und Schatten, hin und wieder akzentuiert durch die Spur eines Skifahrers oder Bergsteigers. Menschen sind hier Statisten – verschwindend klein im Angesicht des Bergmassivs. Im Fokus steht die Natur.

Ein faszinierender Bildband mit Fotos zum Thema Wasser. Großteils Luftaufnahmen.

Ein Buch für leidenschaftliche Fotografen, die sich stets fragen: Könnten meine Bilder noch besser sein?

Nicht die Werkzeuge – Kameras, Objektive, Zubehör – entscheiden über ein gutes Bild, sondern die Beherrschung des fotografischen Handwerks. Doch das ist komplex: Sie müssen Ihr Motiv erkennen, verstehen, die eingesetzte Technik in- und auswendig kennen, Licht, Farben und Bildelemente sehen und nutzen – und immer jenseits von Tellerrand und Regeln nach noch besseren Wegen zur Umsetzung Ihrer Vorstellung vom idealen Foto suchen.

In diesem Buch fasst David DuChemin das Handwerkszeug des Fotografen in 60 Workshops zusammen, in denen Sie frei nach Wahl an Ihren handwerklichen Fähigkeiten als Fotograf/in arbeiten können – um so noch bessere Bilder zu machen. Nutzen Sie alle gestalterischen Möglichkeiten natürlichen Lichts? Sind Sie öfter unsicher bei der Bildaufteilung? Setzen Sie Farbkontraste gezielt ein? Können Sie mit Ihren Bildern Geschichten erzählen?

Dies und noch vieles mehr lernen Sie mit diesem Buch. Jeder der 60 Workshops endet mit einer Aufgabe, die Ihnen hilft, das Gelernte zu festigen und in der Praxis anzuwenden.

 

Die Highspeedfotografie hält Momente fest, die das menschliche Auge kaum wahrnimmt Bruchteile von Sekunden, in denen ein Wassertropfen aufschlägt oder eine Glühbirne zerplatzt. Daniel Nimmervoll zeigt Ihnen in dieser aktualisierten und erweiterten Auflage, wie Sie diese dynamischen Momente mithilfe Ihrer Kamera einfrieren können und regelrechte Kunstwerke produzieren. Zunächst verrät er, wie Sie mit den einfachsten Mitteln und ohne teure Ausrüstung Wassertropfenfotos machen. Danach geht er auf professionelleres Equipment ein und erklärt, welche Vorbereitungen für die verschiedenen Shootings notwendig sind.

Dabei behandelt er ausführlich Themen wie Beleuchtung, Steuergeräte, Magnetventile, die verschiedenen Tropfenflüssigkeiten, die Auslöseverzögerung der Kamera und gibt einen Einblick in seinen Workflow bei der Bildbearbeitung sowie zur Reproduzierbarkeit der Tropfenformationen.

Die Setups und Einstellungen, vor allem aber das Timing, werden mit jedem Shooting kniffliger, dennoch lässt die Aufnahmetechnik viel Platz für Experimente, die zu spektakulären Ergebnissen führen. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf! Verschiedenste Tropfenformen, Farbexplosionen, Aqua Splashs und Ballistik-Shootings dieses Buch bietet Ihnen einen Rundumschlag der Highspeedfotografie.